主题：[资料]★音乐功能与知识专贴★(欣赏需要知识的积淀)

一、☆如何贴FLASH☆ 经常有人会问，在这里我贴出来大家看看 [ flash]flash连接地址[ /flash]：在标签的中间插入flash图片地址可以实现插入flash 如何获得flash的连接： 一. 想要把喜欢的flash贴上来，关键就是要找到该flash的真实地址，而有效的flash地址一 般都是以http://开头，以.swf结尾的，*.swf的文件。 一般的国内flash网站播的flash，都没有把地址隐藏，只需在播发页面的地址栏直接复制 粘贴上来就可以了。 有的论坛里的flash专区播放的flash下面会有‘全屏观看’的字样，你只需用鼠标指住并按 右键，点击属性，然后再把出现的地址复制粘贴就行了 二 大部分的网站都不会给出真实的flash地址，那么我们就先从好对付的说起吧！ 一般国内的网站及论坛都逃不出这个办法的魔爪，活活~~ 首先在你想下毒手的flash观察一下，发现初级篇里的办法都不管用，这时你可在flash旁 的空白地方按鼠标右键（注意不能在flash上点哦），然后点‘查看源文件’，这时会出现一 个记事本的框框，再点击‘搜索’，按‘查找’，在‘查找内容’中键入‘.swf’（注意swf前有一点 哦），然后把找到的.swf及前面到http://的地址复制粘贴就ok了！ 三，高级篇。。 许多网站即使你找到了源文件里的swf，也不知道地址。。why？ 因为他们使用绝对路径。。只在html里链接根目录下文件。。 这个时候，简单，把swf前的那个绝对路径复制下来，/xxx/xxx/xxx.swf 然后粘贴到这个站点后就好了。。比如。。www.win-club/xxx/xxx/xxx.swf 每个“/”就是一个目录。。关键是看swf文件存放在哪个目录下。。一次不行，多试几次好 啦：）（最笨的办法，一层目录，一层目录的粘贴复制呀。。总会try出来的啦。）

二、[转帖]网上歌曲破解下歌的方法 以下内容需要帖子数达到100才可以浏览

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四、{音乐常识} 常用音乐术语 套曲cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 　 组曲suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 奏鸣曲sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 　 交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 　 协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 　 交响诗symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐 　 音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 　 序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 　 前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 　 托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 　 幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 　 随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 　 狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 　 练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 　 无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 　 浪漫曲romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 　 叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 　 夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 　 小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 　 谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 　 间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 　 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 　 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 　 轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 　 创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 　 练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 　 回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 　 变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 　 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 　 特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 　 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 　 田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 　 船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 　 悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 　 摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 　 嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 　 即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 　 无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 　 小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 　 幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 　 新事曲novellette 始创于r.舒曼的一种钢琴特性曲 　 演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 　 舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 　 小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 　 加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 　 塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 　 波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 　 华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 　 马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 　 波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 　 哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 　 探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 　 独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 　 齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 　 重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 　 领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式 　 合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 　 无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 　 合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 　 伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 　 独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 　 齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 　 室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 　 二重奏duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 　 三重奏trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 　 弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 　 钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 　 四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 　 弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 　 钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

五、【音乐流派的基本常识文章收集一】 流行音乐流派 ===================== 什么是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSE？ HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 什么是Britpop？ Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 什么是 Gangsta Rap？ Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 什么是 Synth Pop？ Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 什么是 ORCHESTRA ？ ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 什么是 CHAMBER POP？ CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。 什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。 什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 什么是Electrophonic Music？ 何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 什么是Techno ？ Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源. 什么是Ambient ？ 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. 什么是Trance ? 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion. 什么是Psychedelic Trance ? 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道. 什么是Break beat ? 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种 什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是. 什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 什么是Drum'n'Bass? 对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团. 什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了 什么是Electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中. 什么是Dub? Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本. 什么是Chill Out? 这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师. 什么是Minimalism? 这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.]

六、【音乐流派的基本常识文章收集二】 摇滚乐的流派 ================= 1、酸性摇滚(acid rock)——即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid)一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead等。这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。 2、非主流摇滚(alternative rock)—— 一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，“摇滚 团体”与“重金属”停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。如本届葛兰美的最佳非主流音乐奖获得者是Radiohead 。 3、经典摇滚(classic rock)—— 流行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80 年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。象Beatles、Rolling Stone 等 。 4、民谣摇滚(folk rock)——基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音 乐进行了改造而独树一帜 。 5、车库音乐(garage)——是一种由因为寻求乐趣而组建，未经过专门训练的乐队所演奏的摇滚乐。这种音乐往往缺少旋律和完美的配合，因为常常在家中的车库里排练并且器材破旧而得名。但此类音乐由于初衷简单而具有难能可贵的纯粹和生活体验的真切。车库音乐的发展也形成过一种刻意反对高保真制作的LOW-FI(低保真)趋势。 6、Grunge——90年代初起源于西雅图的一种有影响力的摇滚音乐。它与此前十年之内制 作考究、与MTV相互依赖的、商业的流行音乐截然相反，注重表现音乐的外在和技术的精 炼，热衷于表现痛处、愤怒和热情，歌曲往往与悲观主义和年青一代的焦躁心情结合。Pearl Jam和Nirvana是最具影响力的两支Grunge乐队，这种音乐的兴起所带来的影响已涉及到摇滚乐的各个领域。 7、重金属乐(heavy metal)——属硬摇滚范畴，其特色是咄咄逼人的吉它演奏、震耳欲聋的鼓声、大到极限的音量和鲜艳怪异的服装。重金属摇滚代表了年轻人的生活哲学和思维方式，因为它反映了年轻一代的困惑、忧虑和挫折。重金属的起源可推至Rolling Stone乐队，Led Zepplin使其正式成型。重金属摇滚至今仍无太大的变化，但它始终拥有大量的歌迷，90年代中仍有不断壮大的趋势。1989年第31届葛兰美音乐奖将其列入评奖范围，因而把重金属乐正式纳入主流音乐行列。80年代风靡乐坛的重金属组合有：Def Lepard、Van Helan、Guns N Roses、Metallica、Bon Jovi等。 8、Hip-hop——某些时侯，它被作为rop的同义词。这是个宽泛的概念，基本上代表了80、90年代美国都市青年的亚文化，包括社会、时尚、音乐、舞曲等。说唱乐、霹雳舞、涂鸦艺术、有DJ的音乐俱乐部和运动服饰都是hip-hop的表现。它所代表的音乐往往是缺少深刻的意义与使命感，而一贯跟随时尚风潮的流行曲，象曾经红过一阵的Kris Kross 。 9、工业之声(industrial music)——它的特征是异化、紧张的主题和嗡嗡作响的节奏。工业之声的乐队往往用滤波器把声音处理成怪诞而虚幻的音色。The Revolting Cocks,KMFDM,Foetus和NineInch Nails是80和90年代最著名的工业之声乐队。 10、朋克摇滚(punk rock)——70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作 法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐 队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。 11、Rockabilly—— 一种摇滚乐和乡村乐结合而成的热门音乐，是早期摇滚乐的类型之一。起源于美国南方，往往采用自然乐器代替电子乐器，其风格类似于摇滚和节奏布鲁斯。Elvis Presley,Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中后期音乐大多属于此类。 12、海浪音乐(surf music)——60年代早期的南加利弗尼亚摇滚乐。主要内容是抒发对太阳、沙滩、海浪、汽车和女孩的喜爱。The Beach Boys一手创造了这种美国独有的音乐流派。它采用基本的摇滚乐歌曲结构虚幻地表达了简单的意图。在更深的层次上讲，这种音乐也代表了美国梦。 重金属分类 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral -------------------------------------------------------------------------------- Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation -------------------------------------------------------------------------------- Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass -------------------------------------------------------------------------------- Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue -------------------------------------------------------------------------------- Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death -------------------------------------------------------------------------------- Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains -------------------------------------------------------------------------------- Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪。 -------------------------------------------------------------------------------- Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella -------------------------------------------------------------------------------- Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P. -------------------------------------------------------------------------------- Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails -------------------------------------------------------------------------------- Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra -------------------------------------------------------------------------------- Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion -------------------------------------------------------------------------------- Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs -------------------------------------------------------------------------------- Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater -------------------------------------------------------------------------------- Punk Metal 朋克金属 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪。 风格：硬核朋克和鞭鞑金属的混合体 代表性乐队：Clash, Sex Pistols -------------------------------------------------------------------------------- Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage -------------------------------------------------------------------------------- Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

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八、天籁之音－APE 音质最完美的音乐格式是什么？WMA被大家炒得热火朝天，MP3更是众星捧月，像VQF和OCG等也拥护者众多......本部分内容已经隐藏，必须回复后，才能查看但是，我这里想告诉大家的是，如果你对音乐追求高品质、高享受，那聆听以上格式的音乐完全是对自己耳朵的亵渎！！别笑我狂，经常泡国外顶极音频论坛的朋友都知道，像WMA\MP3等有损音乐格式其实只是“大众菜”而已，而真正完美的、无损的音乐格式是－APE！ 现在国外的音频编码的排名大致是: APE>MPC>OCG>LAME MP3>VBR MP3 PRO>WMA>VQF， 虽然这个排名存在着部分争议，但APE的领导地位是无人置疑的。APE是一种音频编码的压缩格式，它由音频压缩软件Monkey's Audio无损压缩而成。 要制作出无损的APE文件，首先是选24bit的CD；然后安装Exact Audio Copy (简称EAC)和Monkey's Audio这两款小软件（后者我们并不使用，只调用它的APE压缩和播放插件而），最后用EAC无损的抓轨并转换为APE文件

九、[资料]动漫音乐名词解释[资料] OP：（opening）即片头曲。 ED：（ending）即片尾曲。 TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK） BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。 ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 ィメ－ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。 IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲 MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。 BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。 SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。 VOCAL BOOK： 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。 SM：（不是性虐待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲） CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。 CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员. OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。 OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.

十、几个歌曲网站下载方法 以下内容需要帖子数达到30才可以浏览

十一、提高你MP3和声卡的音质，接近CD音质 以下内容需要帖子数达到30才可以浏览

十二、音乐格式一览 经典的WAVE WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。 声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。 传统的MOD MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。 电脑音乐MIDI MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。 龙头老大MP3 MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。 MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。 网上霸主RA系列 RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。 RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 高压缩比的VQF VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。 VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。 迷你光盘MD MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。 强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。 音乐CD 即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。 潜力无限的WMA 微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。 WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。 免费音乐格式Vorbis 为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。 其它音频格式 AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。 AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。 CDA：CD音轨文件。 CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。 DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。 S3U：MP3播放文件列表 RMI：MIDI乐器序列 有损压缩： AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢! MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快! OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。 MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3 WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s 无损压缩： FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。 PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。 APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。 WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。

十三、CD识别全攻略

顶~~~~~~~~~~~

太厉害了！