标题：[讨论][推荐]摄影学习贴
风景摄影口诀：
大景靠勤跑，睡前看气象
正午沒好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过
天雨帶相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快門线
变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护鏡，裝上遮光罩
脚架要鎖紧，預鎖反光鏡
风景测中灰，白加黑要减
长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减
广角重主題，長焦压縮景
小光圈景深，全开糊背景
拍花側逆光，慢門显动感
溪流宜长曝，綿綿又密密
见山寻側光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平
偏光去反光，漸变平反差
反差如过大，黑卡效果佳
长曝避車灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主
前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛
观景去杂物，拍前拣垃圾
街头摄影口诀：
街拍宜低调，別带大包包
轻裝相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁軸大光圈
預先测好光，善用景深表
預想下一步，位置先占好
环境多交代，善用大广角
相机对张三，李四別想跑
脚架路边架，慢門等人过
转头望旁边，手握快門线
大衣盖相机，抬头装悠閑
一见好瞬間，连拍莫等闲
腰平观景器，妙用也不小
相机掛胸前，低头向下望
行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝
火车或捷运，题材真不少
平日多打听，全年活动表
看到人挤人，赶快湊热闹
背心识別证，唬唬乡巴佬
察言又观色，确认心情好
預思彼立场，愿不愿曝光
疑议隐私照，千万別发表
若遇不开心，道歉不可少
鞠躬又哈腰，装作日本佬
人像摄影口诀：
人像摄影自然光法《三字经》
不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
<解释>
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
实例图解:摄影构图大实话
实例图解:摄影构图大实话
一. 尽量把想拍的物体放大地拍摄
如果尽量把想拍摄的物体放大的话，拍摄的效果会很有趣。拍摄一张照片的时候，注意不要像拍摄产品说明那样，这也拍些，那也拍些，应尽量突出想拍摄的对象。
不管三七二十一，先把画面填满，这是第一步
二. 要看被拍摄的物体，也要注意观察周围的环境
在拍摄时，一方面要全神贯注地看着拍摄对象而忽略周围的背景，因为能引起你注意的主体，才有可能引起照片读者的注意。另一方面，一张照片的好与坏，也要视乎背景和环境之构图是否能取得平衡。
摄影中的主体与环境的配合，本例中建筑主体与堤岸的曲线构成了一个优雅的呼应，可以说是构图的巧妙应用。【编注】彭伟铭老师拥有Adobe高级认证讲师资格，长期从事Adobe软件的高级应用教学工作，擅长数码影像制作与发布。培训的客户包括IBM、Motorola、SIEMENS、HP、Epson、Canon、Sohu、Lenovo、Olympus等众多知名企业。本文转载自彭老师在《中智视野》的讲座讲义，局部有删改。
三.不要把没有用的东西拍进照片里[
不要把没用的东西都拍进照片里，如果在拍摄下来的照片中又有杂物又有不认识的人的话，那么再好的照片也变得杂乱无章了。如果画面内出现了不必要的东西，应改变拍摄的角度或方式，避免将这些物件摄入镜头内。 
有杂物和遮掩的构图，很难产生美感。
躲开了杂物的干扰，调高了镜头的视角，屋顶和树木的枝杈构成了良好的构图，避免错过了一幅出色的照片。
四. 像绘画一样巧妙选景
照片与绘画一样都是在四角的范围里进行，所在可以像绘画一样对画面进行构图选景后再拍摄想拍摄的对象。照片与绘画一样，都是一种心情的表达，所以拍摄时必须一边考虑整体的布局，一边进行构图的配置。生活中不是缺少美，而是缺少发现。
因为当时笔者在骑马，一手持缰绳，一手持相机，想拍摄自己却无法实现，只能拍摄地上的倒影，没有想到却得到了意想不到的效果。可以说是一个得意之作。
五、有关构图的常见问题：
1、什么样的构图是好的构图？
要能准确体现摄影师创作意图的构图
具备好的主题——故事性，思想性，良好的艺术感觉。
沙漠中的胡杨，蜷曲着枝干，矗立在天际之间，风刀霜剑，斗转星移，让人自然而生白云苍狗，千载悠悠之感,较好的体现了主题，找到拍摄者试图体现的精神或者意志力的载体。
画面要有欣赏重点
画面通过构图和线条使重点突出，能够引导受众注意力，画面重点与作者作品表达的主旨情趣相吻合。
放射状的霞光，蜿蜒的流水，映射的光带，直接吸引并引导了受众的目光。
构图、背景要简洁明了
构图要有一定的线条、节奏、韵律，变换角度、更换镜头、后期剪裁加工围绕构图简洁的目的进行。
画面中的屋舍，线条呈现规律性变化，遥相呼应，在体现节奏的同时产生了美感。
2、横构图和竖排构图各有哪些特点？
摄影构图通常采用横拍（横构图）或竖拍（垂直构图、竖构图）方式。 
横向构图相信是采用率最高的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。仔细想来，其实人双眼看到的影像也应该是横向的，所以横向构图的照片看起来特别自然。横向构图的照片一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。
反之，垂直构图的照片能够表达出紧迫感及张力，照片中出现一些垂直线条，将更能加强这种感觉。而在拍摄垂直的景物如建筑物、人物等等时，垂直构图也是最容易将主体填满照片的方法。
3、构图比例是否有规律可寻？
自从古希腊人发现黄金分割以来，这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
黄金分割亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。
六、最傻瓜的拍摄人物办法！
笔者在大量的实践中，认识到盲目的追求绝对的完美比例，不仅容易僵化，而且更容易错失精彩镜头，结合理论与实践。发现最行之有效的人物拍摄方法，还是三三法。人的面部细节是构图中最着力表现的部分，因此以人物的眼线、鼻线、唇线为基础，大概在画面高度的1/3即可（接近0.618）形成构图，对于普通爱好者而言，或者对于抓拍，这些已经足够了。大家可以在实践中尝试。
两位纳西族的小姑娘的唇线正好处于画面的三分之一的位置。
小男孩的眼线正好处于画面的三分之一的位置。
再如下图所示，图片按照三三法划分，显示出有一些是多余之物，在Photoshop中将多余部分驱除，Photoshop中的好处是你可以画一个三分框，在画面中不停的平移，最终找到最理想的部分。
当然，再好的构图也要为主题服务，有事精彩的镜头只在一瞬，得之我幸，失之我命。一张好照片，其实着实需要运气的，如果捕捉到了精彩瞬间，构图是可以不那么讲究的，当然不是刻意不讲究，而是来不及讲究。
这是一位父亲在为女儿洗脚，其间亲吻小女儿时被我抓拍的，构图并不讲究，但是由于是真情流露，得到了很多人的好评。所以说构图还是为更好的表现被拍摄者的情感流露，或者是为体现拍摄者的主观意志而服务的。
http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=2947
人像摄影的四重艺术境界
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
第一重：赏心悦目
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 
《暗调女人香》摄影：小船
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
【引用说明：本节引用了论坛网友的几幅作品，仅用作对文章内容的图解说明，并未征得本人的同意。事实上，“赏心悦目”是商业人像的至高追求，因为“客户满意”是第一位的；也是人像摄影的最基本要求，是基本功。能“诠释人性”自然是摄影人的最高追求，但百多年来，举世能有几人？如果一个人像摄影师连“赏心悦目”都做不到，一切的所谓艺术追求都是空谈，本文作者将“赏心悦目”列为人像摄影艺术境界的第一重，丝毫没有贬低的意思，对于日常拍摄而言，能做到“赏心悦目”已经难能可贵。】对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 
《天使·蕾蕾公主》摄影：liulu8330
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 
《ICE TEA》摄影：头疼
既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。第
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：
1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用
《几张人像》摄影：西庄
摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 2：精妙的神态捕捉和眼神塑造
《开心无邪》摄影：马铃薯
神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。
在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键
三重：个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。
从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：
1：独特的摄影本体语言
从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。
用光是摄影最独特的本体语言。 
《对影双姝》摄影：謝墨
如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘
《圣徒》摄影：朱恩光
《纯》摄影：萨博·亚历萨顿
又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2：独特的而简练的戏剧性情节 
《生命中的阴影》摄影：阿德莱尔·穆萨威
如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 3：展现对人和自然关系的独特理解
纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。 
《人与太阳》摄影：易水生
不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。4：强烈的视觉冲击
无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。
摄影：謝墨
张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
伟大的人像摄影通常具备以下特征：
强烈的情感冲击
反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大
反映了人类社会的大喜大悲
反映了被摄人物特殊的人格魅力
摄影本体语言的淡化
摄影：解海龙
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
《三个黑人小孩奔向大海》摄影：马丁·芒卡西
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大海》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
《丘吉尔》尤素福·卡什
又如拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。
《爱因斯坦》摄影：尤素福·卡什
而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。
以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一重境界。但任何一重境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是体会不同而已。
摄影构图学－－摘编自〈相机天地〉
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念
1、什么叫“构图”
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
2、构图的目的
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
3、构图的性质
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象“工师之建宅”，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在“经营位置、置阵布势”中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经 营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。
二、创作与构图
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为“灵感”的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机”物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤—人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
三、陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。
4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。
四、环境对烘托主体的作用
五、空白的留取
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好专业！
需要慢慢学习！
嗯，俺现在是菜鸟
是要好好学习
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